Dentro de la estructura de Nicánima Estudios, la gestión operativa descansa en una lógica de procesos. Durante nuestra conversación con Mauriell González Sevilla, estudiante de Ingeniería en Sistemas de 19 años y miembro central de la mesa directiva, quedó claro que su rol va mucho más allá de prestar su voz a personajes como Yahuar. Mauriell actúa como un gestor de viabilidad digital, encargándose de la parte tecnológica y técnica del estudio para que funcionen con la precisión que exige la producción audiovisual en este 2026.
El contrapeso administrativo y la mesa directiva
La operatividad del estudio no depende de una sola visión, sino de un consejo multidisciplinario donde convergen la ingeniería, la contaduría y la arquitectura. Mauriell nos detalló cómo esta mesa directiva sirve de contrapeso a las propuestas de Marcos «Dazzu» Vilchez; para garantizar que cada idea sea realizable a nivel de tiempo y presupuesto. Este sistema de validación técnica es lo que permite que Nicánima avance como una productora organizada, filtrando qué proyectos pueden entrar en producción inmediata y cuáles deben reservarse para futuras etapas.
Rigor narrativo y la identidad del lenguaje
Un punto fundamental en la charla fue el desarrollo de la serie Agüizotes. Mauriell explicó que el trabajo de guion nace de una base documental que utiliza hitos y personajes de la era colonial para anclar la ficción. Sin embargo, el desafío técnico más complejo ha sido la arquitectura del lenguaje. El equipo ha diseñado un método para rescatar la «picardía» nicaragüense sin que los modismos se conviertan en una barrera para la audiencia internacional. Mediante una interpretación creativa de registros lingüísticos antiguos, han logrado que los diálogos mantengan una esencia cultural profunda sin sacrificar la claridad narrativa.
Digitalización y tecnología en el departamento de voces
El área de locución ha dejado de ser un proceso cerrado para convertirse en una plataforma abierta y tecnológica. Mauriell nos compartió cómo han implementado un sistema de casting interactivo a través de su página web, democratizando el acceso a nuevos talentos. Ante la falta de infraestructuras industriales de alto costo, el estudio ha optimizado sus procesos mediante el uso de software especializado y asistencia de inteligencia artificial para corregir errores en el audio durante el ADR (Reemplazo de Diálogo). Esta integración permite sincronizar la actuación de voz con la animación de forma milimétrica, asegurando una fidelidad sonora que responde a los estándares de distribución global.
Planificación y sostenibilidad operativa
Al cerrar nuestra conversación, abordamos el esquema de lanzamientos proyectado para este año. La directiva ha establecido una ruta de 10 episodios centrales para Agüizotes y una serie de historias secundarias que permiten una producción escalonada. Según nos explica Mauriell, esta organización permite que los departamentos de animación, sonido y locución avancen en paralelo sin generar saturación en el equipo. Es esta supervisión administrativa la que garantiza que Nicánima Estudios pueda sostener un flujo constante de contenido en redes sociales, respetando siempre la capacidad técnica y humana de sus colaboradores.
La entrevista aquí:
Bloque 1: Identidad y Origen
¿Podrías hablarnos de ti y cómo incursionaste en este proyecto?: Queremos conocer tu formación profesional y cuál fue el camino que te llevó a integrarte al equipo de Nicánima Estudios.
Mi nombre es Mauriell Antonio González Sevilla, tengo 19 años y actualmente curso la carrera de Ingeniería en Sistemas. Desde antes de integrarme a Nicánima Estudios siempre he tenido un interés muy marcado por el doblaje y la actuación de voz. Mi incorporación al proyecto se dio de manera natural, a partir de conversaciones creativas que veníamos teniendo Dazzu, Francisco y yo. Cuando Daz nos comentó la idea de desarrollar una serie basada en leyendas, el concepto me resultó muy atractivo y decidí sumarme principalmente como actor de voz, que fue el primer rol con el que entré al proyecto. Conforme las ideas se iban desarrollando, también empecé a aportar puntos de vista a nivel narrativo y creativo. Ese involucramiento me llevó no solo a interpretar a uno de los personajes, sino también a participar en la escritura de un capítulo y en discusiones más amplias sobre el rumbo del proyecto. Con el tiempo, ese apoyo constante desde las primeras etapas se formalizó dentro de la mesa directiva de Nicánima, siempre manteniendo un enfoque colaborativo y de crecimiento.
¿Cómo establecieron la estructura de trabajo en la mesa directiva?: Siendo un equipo con profesionales de carreras que no son de animación, como contaduría o arquitectura, ¿Cómo organizaron los flujos de trabajo para que el estudio sea funcional y no solo un grupo de amigos haciendo dibujos?
La estructura no se impuso desde el inicio, se fue formando a medida que el proyecto crecía y lo exigía. Desde temprano nos dimos cuenta de que, aunque la animación es el centro, el estudio no podía funcionar solo desde lo creativo. El hecho de que el equipo tenga personas de carreras como contaduría, arquitectura o ingeniería en sistemas nos permitió repartir responsabilidades de forma más clara. Cada quien fue asumiendo tareas según lo que sabía hacer mejor, y con el tiempo eso se tradujo en flujos de trabajo más definidos. La mesa directiva sirve como punto de equilibrio entre la idea creativa y la ejecución real, ayudando a que Nicánima avance como un proyecto organizado y no solo como un grupo de amigos trabajando en algo que les gusta.
¿Qué criterios usan para validar las ideas de Daz?: Él es el CEO y creador, pero ustedes como mesa directiva filtran esas ideas. ¿Cómo deciden qué es viable producir y qué debe descartarse por presupuesto o complejidad técnica?
Como mesa directiva, nuestro papel es analizar esas ideas y ver cómo llevarlas a la realidad. Normalmente se revisan tres cosas: qué tanto aporta la idea a la historia general, qué tan compleja es a nivel técnico y si es posible realizarla con los recursos y el tiempo que tenemos en ese momento. Muchas ideas se guardan para más adelante. A veces el concepto es bueno, pero no es el momento adecuado para producirlo. La decisión final busca mantener un balance entre la ambición creativa y una producción responsable, cuidando tanto la calidad del proyecto como al equipo que lo hace posible.
Bloque 2: Desarrollo Narrativo y Coherencia
¿Cómo gestionan el guion para que la mezcla de historia y mitología sea precisa?: Agüizotes usa fechas y personajes reales como Gil González Dávila. ¿Tienen un proceso de investigación histórica antes de escribir los episodios o priorizan la ficción sobre los datos reales?
Partimos siempre de una base de investigación. Cuando se utilizan fechas o personajes reales, como Gil González Dávila, se revisa primero el contexto histórico para entender quiénes fueron y en qué momento se sitúan. Eso nos da un punto de partida sólido. A partir de ahí, la ficción toma su espacio. Sin intenciones de ser completamente fieles a la historia en un sentido académico se usan esos elementos reales como anclas narrativas. La prioridad es que la historia funcione dentro del universo de la serie, manteniendo respeto por el contexto, pero permitiéndonos libertad creativa para desarrollar el conflicto y los personajes.
¿Cuál es el método para estructurar la «picardía» en los diálogos?: Ustedes buscan resaltar la cultura local. ¿Cómo escriben los guiones para que el lenguaje nicaragüense sea entendible para una audiencia internacional en YouTube sin perder la esencia del país?
Los diálogos se escriben pensando primero en cómo hablamos realmente en Nicaragua, pero con mucho cuidado de no saturar el guion de modismos que solo entendería alguien local. La clave está en el contexto. Muchas expresiones se explican solas por la situación, la reacción de los personajes o el tono de la escena. De esa forma, una audiencia internacional puede entender la intención sin necesidad de conocer cada palabra. La idea es que el lenguaje se sienta auténtico, pero accesible, sin perder la picardía ni la esencia cultural. A esto se suma el hecho de que la serie está ambientada en épocas coloniales, por lo que se realizó un estudio del lenguaje de ese periodo. Se están utilizando términos y formas de expresión propias de la época, lo cual fue un proceso complicado, ya que no existen registros completos del idioma, sino solo referencias y algunos detalles aislados. A partir de esa información, se hizo una interpretación creativa que permite mantener coherencia histórica sin sacrificar claridad ni naturalidad en los diálogos.
¿Cómo mantienen la continuidad narrativa entre tantos personajes y entidades?: Con una trama que involucra a los Simientes, los Eternos y diversos Agüizotes, ¿qué sistema usan ustedes para que las reglas de este universo no se contradigan y cada personaje mantenga su motivación clara en cada episodio?
Desde el inicio se establecieron reglas claras para el universo de Agüizotes donde estos conceptos forman parte de una estructura definida. Es decir que tuvimos que crear todo una mitología y aplicar reglas para poderes de cada personaje, también como llegaban a ser de ese tipo de agrupación e incluso la historia de cada grupo de entidades; Asimismo, un registro de que clan o vida social pertenece cada personaje. A nivel de guion, se revisa constantemente que las acciones de los personajes estén alineadas con sus motivaciones y con las reglas del mundo gracias al departamento de revisión Editorial. Esto ayuda a evitar contradicciones y a que la historia se sienta coherente, incluso cuando se introducen nuevos personajes o elementos. La continuidad se cuida en la trama general y también en los pequeños detalles que se repiten de un episodio a otro.
Bloque 3: Departamento de Locución y ADR
¿Cómo es el proceso de casting para voces que no son profesionales de doblaje?: Muchos de los integrantes vienen de la UNAN-Managua. ¿Qué pruebas técnicas les hacen para asegurar que tienen la capacidad de actuar y no solo de leer un texto?
Para asegurar que cada actor pueda interpretar un personaje y no solo leer un texto, hacemos una prueba de interpretación basada en el personaje. Originalmente, el proceso comenzaba con un análisis de la voz del actor para determinar qué personaje le encajaba mejor. Por ejemplo, en mi caso con Yahuar, definimos primero qué tipo de voz necesitaba el personaje y luego hice el casting para evaluar si podía transmitir su personalidad y matices. Esto nos permitió asignar roles que potenciaban las fortalezas de cada actor y garantizar interpretaciones coherentes con los personajes. Actualmente estamos incorporando un enfoque más digital e interactivo. En la página web de Nicánima habrá un apartado de casting donde se mostrará la lista de personajes que aún no tienen voz. Los interesados podrán elegir un personaje, ver un recorte de escena y grabar su interpretación. Al recibir el audio, el equipo realiza un análisis para decidir si el actor es adecuado para el personaje. Esta metodología nos permitirá ampliar el talento disponible, democratizar el proceso de selección y mantener el mismo nivel de calidad en la interpretación.
¿Cómo ejecutan el proceso de ADR (Grabación de Reemplazo de Diálogo)?: Dado que la animación se hace primero o a la par, ¿cómo logran que el actor encaje los tiempos exactos del personaje en pantalla sin tener equipos de nivel industrial?
Para lograr que los diálogos encajen perfectamente con los movimientos de los personajes, usamos herramientas de software especializado y apoyo de inteligencia artificial que nos permiten sincronizar tiempos y matices de manera precisa. Esto no significa que utilizamos IA libremente en las voces sino que utilizamos tanto efectos, recortes de audio y mejoras en el sonido con ayuda de inteligencia artificial con muchas de estas herramientas incluso eliminamos el ruido evitando la necesidad de un set. El proceso implica coordinación constante entre actor, director y tecnología. Cada línea se ajusta cuidadosamente para que la interpretación sea natural y coincida con la animación, incluso sin contar con equipos de estudio industrial de alto costo. Esta combinación de creatividad y tecnología nos permite mantener calidad profesional, conservando la autenticidad y personalidad de cada personaje.
¿Qué importancia tiene la limpieza del audio en la fase de postproducción de voces?: El departamento de locución entrega el material bruto. ¿Cómo coordinan con el área de sonido para que los gritos en las batallas o los susurros de la Cegua no saturen y mantengan un estándar de calidad para redes sociales?
La limpieza de audio es fundamental para mantener la calidad y claridad del contenido, especialmente porque la serie está pensada para plataformas digitales como YouTube. El departamento de locución entrega el material bruto, que luego se procesa cuidadosamente en postproducción: se ecualiza, se eliminan ruidos y se controlan los niveles para que cada voz sea clara y balanceada. Escenas complejas, como batallas con gritos intensos o momentos de suspenso con la Cegua, requieren un tratamiento especial para que no saturen ni pierdan detalle. Uno de los retos más importantes es que, dependiendo del tono y timbre de la voz, el software puede no reconocer correctamente la línea principal y terminar mezclándola con la música, el ruido ambiental u otras voces. Estos contratiempos son parte del proceso y se abordan con ajustes manuales asegurando que cada interpretación se mantenga fiel a la actuación original. Gracias a esta combinación de tecnología, creatividad y revisión detallada, podemos garantizar que todas las voces se escuchen nítidas, con el equilibrio correcto y con la emoción intacta, sin perder la naturalidad de cada personaje.
Bloque 4: Producción Multidisciplinaria
¿Cómo integran la música de TheVeilers en la narrativa desde el guion?: ¿Escriben las escenas pensando en canciones específicas como «La Opinión», o la música se adapta a lo que ustedes ya escribieron en el Departamento Narrativo?
En Agüizotes, la música se trabaja de forma complementaria al guion. Primero escribimos la historia y estructuramos los episodios; luego, TheVeilers crea las piezas musicales para cada escena. Esto permite que la música refuerce la emoción y el ritmo de la narrativa, en lugar de forzar la historia a encajar en canciones preexistentes. Por ejemplo, aunque hay temas específicos como “La Opinión” que acompañan escenas clave, la prioridad siempre es la coherencia narrativa. La música se adapta a la historia y a los momentos que queremos resaltar, ayudando a intensificar la tensión, la emoción o la picardía de la escena, y logrando que la experiencia del espectador sea más inmersiva sin interrumpir la fluidez del guion.
¿Cómo planean escalar la producción de episodios?: Tienen muchos episodios marcados como «Próximamente». ¿Cuál es el plan de la directiva para cumplir con los tiempos de estreno en Instagram y YouTube sin quemar al equipo de trabajo?
Actualmente, el plan de producción para agüizotes contempla 10 episodios principales, cada uno centrado en la historia general y los personajes principales. Además, por cada personaje hay un spin-off, que permite explorar más su personalidad y su trasfondo sin sobrecargar la trama principal. Esto también ayuda a mantener un flujo de contenido constante para las plataformas digitales. El objetivo de la directiva es respetar la capacidad del equipo y evitando sobrecargas de trabajo. Para esto se planifican etapas de animación, locución, música y postproducción de manera escalonada, asegurando que los lanzamientos sean consistentes, pero sostenibles para todos los integrantes del estudio. Además, la directiva supervisa de manera activa cada departamento, asegurándose de que todos los integrantes estén cumpliendo con su parte. Por ejemplo, mientras el diseñador trabaja en sus escenas, los artistas de música pueden avanzar en paralelo, y lo mismo ocurre con animación y locución. Este control garantiza que cada etapa de producción fluya coordinadamente y que todo se entregue de manera adecuada y dentro de los plazos establecidos.
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