En el panorama actual de la producción audiovisual en Nicaragua, pocas alianzas son tan estrechas como la que mantienen Nicánima Estudios y la banda TheVeilers. Lo que empezó como un experimento sonoro ha mutado en una estructura técnica robusta que define la identidad de proyectos como Agüizotes y Bienvenidos a Ghosttown. Nos sentamos con la señorita Jasu, baterista de la agrupación para desglosar la realidad operativa detrás de las máscaras digitales y los procesos de composición que alimentan nuestras pantallas.
Identidad y estructura operativa
La primera duda que surge al analizar a TheVeilers es su naturaleza jurídica y creativa. No se trata de un producto prefabricado por el estudio, sino de una banda de rock alternativo con una jerarquía clara. Marcos Iván Vilchez Ruiz, conocido como Dazzu, es el motor principal: guitarrista y responsable de la mayoría de las composiciones. Según nos explican, la banda se asienta sobre una base de rock británico, pero con una carga pesada de arreglos orquestales —violines, chelos y pianos— que se mezclan con distorsión y ruido experimental.
A pesar de que el público interactúa con avatares animados, la banda es enfática en que el proceso es humano. Las voces y la ejecución instrumental son reales; la estética digital es una capa impuesta por el estudio para mantener la coherencia con el universo visual. El nombre fue diseñado para ser funcional en el mercado internacional, pero manteniendo el control creativo en manos de músicos con raíces nicaragüenses.
El pacto con Nicánima Estudios
Uno de los puntos más críticos de la entrevista fue la aclaración sobre la relación entre ambas entidades. Aunque comparten al mismo creador, TheVeilers y Nicánima Estudios mantienen una autonomía legal definida. La banda funciona como el departamento de sonido del estudio bajo un esquema de asociación. Nicánima posee los derechos exclusivamente de las piezas compuestas para sus series animadas, mientras que TheVeilers retiene la propiedad de su música independiente. Esta separación permite que la banda trabaje con su propia agenda creativa sin estar supeditada únicamente a las necesidades de la animación.
El uso de las máscaras de calavera y los personajes digitales también tiene una explicación técnica y narrativa. Este concepto se consolidó con el proyecto Welcome to Ghosttown, un álbum que utiliza historias y confesiones anónimas del público. La decisión de usar avatares responde a una necesidad de inmersión: el espectador debe centrarse en el relato y en el entorno de la serie, no en los rostros de los músicos.
La construcción del sonido en «Agüizotes» y «Ghosttown»
El trabajo de la banda varía drásticamente dependiendo del proyecto. En Agüizotes, la serie insignia de mitos nicaragüenses, TheVeilers rompió con la tendencia de usar sonidos fúnebres para los personajes legendarios. El caso de La Carreta Nagua es el ejemplo más claro: la música es energética y eufórica, reflejando una personalidad alegre y vital en lugar de una tétrica.
Por otro lado, la transición hacia Bienvenidos a Ghosttown exigió una mudanza sonora hacia un rock orquestal con mucho más cuerpo. Aquí, la banda utiliza desde órganos y campanas hasta bajos con alta saturación para construir el ADN de un pueblo que mezcla la elegancia clásica con la agresividad del rock moderno. En esta etapa, el enfoque lírico también cambió, permitiendo a la banda explorar temas contemporáneos fuera del folklore tradicional.
Metodología de trabajo y tecnología en 2026
Lo que realmente diferencia la producción de Nicánima Estudios es su flujo de trabajo invertido. Normalmente, la música se adapta a la animación terminada, pero aquí el proceso nace en el estudio de grabación. Daz plantea la personalidad o la historia de un personaje y la banda desarrolla la pieza musical completa. Una vez que el audio está masterizado, el equipo de animadores toma ese ritmo como base para diseñar los movimientos y las escenas. La música es la que dicta el paso de la animación, y no al revés.
En términos técnicos, la baterista destaca que el 2026 les ha permitido alcanzar una independencia tecnológica total. El uso de software avanzado para el tratamiento de voces y ritmos les permite entregar un producto de alta fidelidad que cumple con los estándares de las distribuidoras internacionales más exigentes. El hecho de que su contenido sea aceptado en plataformas globales sin necesidad de pagos promocionales es, para ellos, la prueba de que su nivel técnico está a la altura de cualquier estudio extranjero.
El futuro de la banda
Al cierre de la entrevista, la pregunta sobre los conciertos en vivo fue inevitable. Aunque la imagen de la banda seguirá ligada al formato digital para proteger la mística de las series, existe un interés real por llevar estas bandas sonoras al escenario. El objetivo actual es seguir expandiendo el catálogo musical de Nicánima Estudios, asegurando que cada nuevo personaje o escenario tenga una huella sonora irrepetible.
La entrevista aquí:
Bloque 1: Identidad y Origen
1. ¿Qué es TheVeilers?: Mucho se especula sobre si son una banda convencional, un colectivo o el alias de un solo productor. En este 2026, ¿cómo se autodefinen oficialmente y qué significa el nombre para la visión de Nicánima Estudios?
Mira, TheVeilers es una banda de rock alternativo fundada por Marcos Iván Vilchez Ruiz (Dazzu), quien es nuestro guitarrista y el encargado de componer casi todo lo que escuchas. Nos definimos como una propuesta que mezcla el rock británico con mucha textura orquestal y un toque de «ruido» experimental. En nuestras canciones puedes encontrar violines, chelos y pianos mezclados con guitarras distorsionadas y baterías potentes. Aunque a veces nos hemos aventurado con el trip-hop o sonidos más digitales, siempre mantenemos una esencia humana; aunque la estética sea animada por Nicánima Estudios, las voces y el sentimiento detrás de cada personaje son reales. Elegimos este nombre porque queríamos algo que fuera fácil de reconocer en cualquier país, pero sin olvidar que la mayoría tenemos raíces nicaragüenses. Esa visión fue justamente lo que hizo que a Nicánima Estudios le interesara aliarse con nosotros.
2. El Punto de Partida: ¿Cómo y cuándo nace la relación con Nicánima Estudios? ¿Fue TheVeilers una creación necesaria para darle voz a los proyectos del estudio, o existía ya un camino musical previo que terminó convergiendo con la animación?
Como Nicánima Estudios y TheVeilers comparten al mismo creador, la conexión fue algo muy natural. El estudio necesitaba música con identidad y nosotros necesitábamos un equipo que le diera vida visual a nuestras composiciones, así que nos integramos como su departamento de sonido. Pero ojo, es una asociación: el estudio no es dueño de la banda. Nicánima Estudios solo tiene derechos sobre las canciones que pertenecen a sus series animadas. Fuera de eso, TheVeilers trabaja de manera independiente con su propia música, manteniendo siempre su autonomía creativa.
3. El «Velo» Artístico: Sus integrantes suelen mantener un perfil bajo o conceptual. ¿Es esta una decisión estética para que la atención recaiga totalmente en el universo visual de las series, o es parte de la filosofía mística de la banda?
Todo esto nació de una idea que tuvo Daz para un álbum llamado Welcome to Ghosttown. La idea era que el disco se alimentara de historias y confesiones anónimas que la gente nos enviaba; de ahí creamos este universo donde los fantasmas y los muertos son parte del día a día. Decidimos vincularlo con Nicánima Estudios para hacerlo algo mucho más grande. Los personajes de la banda son digitales y, aunque representan a humanos, usan máscaras de calaveras. Es una decisión estética para que tú, como espectador, te sumerjas por completo en este mundo fantástico y que el misterio sea el verdadero protagonista.
Bloque 2: La Construcción de un Universo Sonoro
4. Agüizotes (El origen del mito): Siendo esta una de las series insignia, ¿cuál fue el primer sonido que TheVeilers creó para capturar el folclore nicaragüense? ¿Cómo evitaron caer en lo convencional para crear algo que se sintiera como «terror animado»?
La Carreta Nagua fue nuestra primera canción para el estudio. Aunque la leyenda suele ser algo tétrico, en el mundo de Nicánima Estudios este personaje es alguien alegre y eufórico que anda por las calles gritando y cantando. Por eso, la música es muy movida, con guitarras y coros que transmiten mucha energía. No es algo oscuro, es algo que encaja perfecto con la personalidad del personaje; incluso intentamos que la voz sonara como si él mismo la estuviera cantando para que se sintiera más real.
5. Bienvenidos a Ghostown (El cambio de atmósfera): Esta serie tiene una energía distinta. ¿Cómo fue el proceso de «mudanza sonora» de los mitos de Agüizotes a la atmósfera de Ghostown? ¿Qué instrumentos o texturas definen el ADN de este pueblo?
Como ya teníamos el concepto del álbum bastante organizado, la transición no fue difícil. En Ghosttown tenemos más libertad para escribir sobre temas actuales y no solo sobre cultura o mitos. El sonido que nos define aquí es un rock orquestal con mucho cuerpo y ruido, donde destacan las voces de Daz y Alem. Usamos desde violines y pianos hasta órganos, campanas y bajos muy pesados. Es una mezcla entre la agresividad del rock y la elegancia de lo orquestal que le da a este pueblo su ADN único.
6. El lenguaje Nicánima Estudios: ¿Existe un código de comunicación secreto entre los animadores de Nicánima Estudios y TheVeilers? ¿Cómo traducen un boceto de un personaje a una línea de bajo o un sintetizador?
Las canciones de Bienvenidos a Ghosttown suelen nacer de una historia previa que nos cuentan. A partir de esa descripción, nosotros imaginamos cómo debe sonar ese personaje o ese ambiente. Una vez que tenemos la base musical, se la pasamos al equipo de animación de Nicánima Estudios y ellos terminan de diseñar todo basándose en lo que la música les transmite.
Bloque 3: Técnica y Ejecución
7. Composición Temática: En las dos series, cada personaje o ambiente parece tener su propia huella sonora. ¿Cómo diseña TheVeilers la «personalidad» de un espectro o de un rincón de Ghostown antes de empezar a grabar?
Eso depende mucho de lo que busca nuestro escritor principal, que siempre es Daz. Él nos da la idea de la personalidad y las letras, y nosotros aportamos con el ritmo. Grabamos por partes y luego, en la postproducción, agregamos todos esos detalles que hacen que cada rincón del universo de Ghosttown tenga su propia huella.
8. El rol del Director: ¿Qué tanto influye la visión de Nicánima Estudios en las decisiones finales de la banda? ¿Ha habido momentos donde una pieza musical de TheVeilers ha obligado a cambiar la animación de una escena completa?
No tenemos problemas con eso porque todos admiramos la visión de Daz. Confiamos plenamente en su dirección porque sabemos que es excelente, así que estamos de acuerdo con lo que él decida. Él escribe casi todo, nosotros aportamos ideas y votamos, pero la comunicación fluye tan bien que nunca hemos tenido dificultades. Al contrario, muchas veces la música es la que termina de darle el ritmo final a la animación de Nicánima Estudios.
Bloque 4: Presente y Futuro (2026)
9. Evolución del Sonido: Desde los primeros episodios de Agüizotes hasta hoy, ¿en qué ha madurado el sonido de TheVeilers? ¿Se han vuelto más experimentales con el tiempo?
Hemos madurado muchísimo, sobre todo porque ahora en este 2026 tenemos acceso a mejores tecnologías. Usamos software para mejorar los ritmos y masterizar las voces con una calidad increíble sin necesidad de un estudio gigante. Esto nos permite ser mucho más experimentales y entregar un producto de primer nivel. Una gran prueba de esto es que las distribuidoras gratuitas que exigen alta calidad nos aceptan sin problemas, y es precisamente esto que no pagamos para que nos acepten el contenido si o si, si no que tenemos feedback y nos apegamos a él para mejorar, lo que demuestra que lo que estamos haciendo con TheVeilers vale la pena.
10. Más allá de la pantalla: En este 2026, ¿podemos esperar que TheVeilers presente sus bandas sonoras en vivo, o su existencia está intrínsecamente ligada al formato digital y animado de Nicánima Estudios?
Esperamos que nuestra música llegue a cada vez más personas, pero nuestra imagen principal seguirá siendo digital. Mientras podamos mantener la esencia de los personajes animados, nos encantaría hacer presentaciones o conciertos en vivo. Por ahora, seguimos trabajando en más música y más historias que queremos contarte a través de Nicánima Estudios.
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